“SINFONÍA Nº1” es una exposición de arte que aborda la integración de tres disciplinas que el artista Ariel R. Guerrero Hernández ha desarrollado durante su trayectoria creativa.  La propuesta busca sumergir a los públicos en una reflexión permanente y un goce de los sentidos estimulados por la convergencia entre pintura, poesía y música.

 

En un primer punto, la integración entre la poesía y la música resulta natural, y ha ocurrido desde tiempos inmemoriales; es lo que conocemos como canción, arte antiguo que persiste hasta hoy. En tanto, en un segundo aspecto, la reunión entre la pintura y la poesía podría resultar menos evidente, ambas artes dialogan permanentemente en el invento de la cotidianidad humana: ya señalaba Leonardo da Vinci, en sus “Aforismos” (1508), que “La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega; una y otra van imitando la naturaleza en cuanto les sea posible”. Una tercera arista, la combinación entre la pintura y la música podría ser de mayor complejidad al estar instaladas en distintas dimensiones: la pintura ocurre en el espacio y la música ocurre en el tiempo. 

 

Hay un antecedente de gran influencia en esta última convergencia con la famosa obra “Cuadros de una exposición” (1874) del compositor ruso Modesto Musorgski, creada originalmente para piano, y popularizada por la orquestación hecha por el compositor francés Maurice Ravel (1922). Musorgski compuso su suite inspirada en una exposición de pinturas de su amigo el pintor y arquitecto, también ruso, Víctor Hartmann. 

 

Con este desafío en mente, en 2022 concebí una exposición que integrara estas tres disciplinas, fundiéndolas en una sola experiencia artística protagonizada por 18 cuadros, escuchando a la vez un poema recitado junto a una composición musical, ambas creadas especialmente para cada obra visual. Así se experimentan las tres artes en el mismo tiempo y espacio,  logrando una experiencia inmersiva y transformadora donde los públicos se involucran con la obra y la resignifican en múltiples niveles. Al visualizar esa idea, recordé la notable cita del compositor austríaco Gustav Mahler, quien le explicaba a su colega finlandés Jan Sibelius su visión con estas palabras que justifican el título de la exposición: "La sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcarlo todo". 

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Al igual que las sinfonías de los compositores clásicos -compuesta por cuatro `movimientos’ o piezas musicales distintas-, la exposición se divide en cuatro secciones integradas por obras figurativas y realistas, cada una con sus correspondientes poemas breves y composiciones clásicas en código QR, todas creaciones de mi autoría, originales e inéditas. 

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El primer movimiento corresponde a la serie “Conceptos”, obras recientes que son metáforas visuales que aluden a una idea. Son cinco obras realizadas entre 2021 y 2023 con técnicas secas y húmedas, sobre papel, tela y panel de aluminio. Las obras “Reconciliación”, “Los ojos de la mente”, “Música en el lago”, “Maternidad” y “Las dos torres o el amor por videollamada” son parte de esta serie.

 

El segundo movimiento corresponde a obras de la serie de “Astro-figura”, que combinan figura humana con objetos astronómicos y se asocian a la voluntad de nuestra especie de explorar la última frontera. Son cinco óleos sobre tela realizados entre 2018 y 2023, donde se encuentran “Tierra”, “Mariposa”, “Pléyades”, “Marte”, “Eclipse de Luna”. 

 

El tercer movimiento corresponde a obras de la serie “Paisajes”, que ilustran la belleza natural de Chile y el mundo. Son óleos sobre tela y panel de aluminio realizados entre 2020 y 2021. “Colores verdaderos”, “Esos bellos diez minutos” y “El Parque en el paraíso” son parte de esta sección.

 

El cuarto y último movimiento corresponde a estudios de figura humana, algunos realizados en el taller Dibujo en la Aldea, que se realiza cada sábado en la Aldea del Encuentro de La Reina. Son cinco obras a lápiz y acuarela: “Vall en pose larga”, “Anita y Macarena en pose larga”, “Angélica en pose larga”, “Anita en colores” y “Angélica en blanco y negro”.

 

Formas de experimentar la exposición:

 

1. Presencialmente, recorriendo la exposición montada, observando los cuadros, leyendo los poemas a muro y escaneando el código QR que estará disponible para escuchar la composición musical y el poema recitado con los dispositivos móviles de las personas que visitan la muestra.

2. Mediante una visita guiada con el artista donde se realizará un recorrido con diálogo e interacción por la muestra, con un parlante pequeño de alta calidad, colocando cada composición musical, frente al cuadro. Esta actividad tendrá una duración aproximada de 45 minutos y se debe realizar previa inscripción coordinada por la Corporación Cultural.

3. Virtualmente mediante un video de la exposición disponible en la plataforma YouTube. Este video está compuesto por 18 fragmentos audiovisuales, uno por cada obra, conteniendo la obra visual, el poema recitado y subtitulado y la composición musical.

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